第二十章 节 科学与艺术(1/3)

如果说初中还仅仅局限于疯狂地学习无穷无尽的各种知识，那么到了高中，随着不同学科的交错关联，言羽渐渐地开始搭建起自己心中的架构来，其世界观便如大地与苍穹，慢慢地延展，拓开了一往无际的极简却又最复杂纷繁的结构来。

其中最大的感受，就是赫然发现，世间万事万物，竟然如此相通，相通到令人难以置信的无比神奇。

比如言羽从小就很喜欢打乒乓球。一直觉得乒乓球擦网时都说“奶提”，“奶提”这个词实在太怪异了，完全和乒乓和网子没半毛钱关系，一直很想知道为什么这样说。

后来学了英语，才突然醒悟过来，一下子明白这个“奶提”就是英文“网”的译音。而方波听了言羽的解释，顿时服了，觉得言实在太有好奇心和学习钻研精神了，有他这样强的求知欲和打破砂锅问到底的学习精神，相信这世界上还真没有多少事是他弄不清楚想不明白的。

那时候言羽除了学习，打游戏非常厉害，可以说是名震九中附近的通锦桥游戏场。最早的街机其实程序比较简单，如果掌握了技巧，打飞机或者打街霸，一个币投进去了可以玩很久，甚至打通关了还可以接着继续玩，就经常有人能像言羽一样一个币打一两个小时都完不了。

所以后来游戏厅老板看见言羽去了，就经常直接塞给他一大把游戏币，让他去负责去把整个游戏厅清场，就是投币去和别的人pk，一旦有新的投币进去，那些人原本和机器对打的模式就会直接切换到和新来的人对打，然后胜者才能继续和机器打。

言羽经常噼里啪啦一会儿就把整个游戏厅的人全部扫一遍，打遍天下无敌手，每当这时，身边就会聚集好多人围观，有些不服气的人，还会不断投币进来和言羽对打，场面好不热闹。

有时候九中的不少同学都会来给言羽加油，还一个劲儿地吹嘘言羽是“通锦桥街机霸主”，言羽对此却只是一笑置之。

在他看来，打游戏也和语文课上学的课文《卖油翁》一样，只是一份熟练功而已，根本没有什么特别的，“唯手熟耳”。

就像鲁迅先生把喝咖啡的时间用于写作一样，自己把本该吃饭吃面吃好吃的东西的伙食钱，都省吃俭用只吃干锅盔省下来了，再把同学们吃饭甚至上晚自习的时间都用来打游戏了，这还打不好，那才是奇怪了。

中学期间，绝大多数同学都极度讨厌文言文，认为那些过太晦涩难懂，没必要学。但是在言羽看来，正如鲁迅受章太炎影响深一样，言羽也觉得自己骨子里就有中国古代文人的气质，发自内心地喜部分基本都是满分，文言文稍微考得难一点，他就立刻可以和其它同学拉开差距。

在他的眼中，很多的古文，包括被老师罚抄了几百遍的《鱼我所欲也》，都代表着那些与老师和同学们一起相处的快乐而难忘的时光，无论经过多少岁月的洗礼，只要一提到那几个字，也会瞬间闪起异样的光采。

而这时的言羽，因为喜欢高辉的曲、田蓓的舞、杨琴的画、方波的歌，喜欢各种各样艺术的美好，也越来越惊喜地发现，学习和生活之中，竟有如此多的异曲同工之妙，等待他去一一地发掘和领悟。

比如言羽因为喜欢鲁迅，所以爱屋及乌，也喜欢一系列与鲁迅有关的优秀的人物及其作品，无论是章太炎、蔡元培，甚至于也喜欢丰子恺的漫画。

而中国人的成语“爱屋及乌”，在英语里，竟然也很相似，只不过说的是狗：

love 。

鲁迅有一句话十分著名：

横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛。

不过在言羽看来，鲁迅的牛的精神，一生之中还是太过于凄清苦闷，如果能再活泼一些，或许能更有生趣兴味。

说到鲁迅的孺子牛文学精神，却有一种艺术形式十分吻合，那便是李可染绘画中的牛。

李可染自称其为“苦学派”，其实精神风格和鲁迅的文学风格很像。1931年5月，杭州“一八艺社”在上海举行习作展，鲁迅为展览写小引，李可染的作品才开始受到注意。

水墨画是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画。在中国20世纪画坛，齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴、李可染的牛，被人们称为20世纪“中国水墨四绝” 。当然中国还有很多动物画得好的，比如李苦禅的鹰、冯大中的虎、娄师白的鸭等。

在言羽看来，世间五味百态，如果只贪图于苦学一味，终究入了牛角尖，落了下乘，在言羽看来，无论齐白石的虾、徐悲鸿的马，甚至黄胄的驴，都比李可染的苦牛要活泼有趣得多。

传统的中国人，在艺术上极讲品位，对题材很挑剔，说白了，就是不那么大众化。而毛驴，黑乎乎，脏兮兮，入不了大雅之堂的。但黄胄画的驴，不仅画出了毛驴的憨态可掬，更画出了驴之美德，并为千百年来备受人类歧视的毛驴正了名，确实是挺了不起的。他曾赞叹毛驴：“平生历尽坎坷路，不向人间诉不平。”其实，这恰恰是画家人格的自我写照。和李可染的苦牛，亦有相通之处。

黄胄说过一句很重要的话，和佛法所说的精进修行是完全相通的，他说:可画的种类很多，但求一门精，只要一直坚持练习，终究会出好作品。