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“香/港近几年的势头还不错。大陆基本是一片空白，和美国相比，华夏漫画产业确实还很落舟”刘韦强不偏不倚的答道。

“我可以毫不讳言的说，华夏是一个漫画产业极度落后的国家，这是事实。尽管我知道在大陆有线装本的连环画小人书，但是那些小人书中的故事大多数都是众所皆知的民间故事，且多以弘扬中华传统美德的说教套路为主，真正有类型化概念的创意连环画在华夏一直都是缺乏的。”

“于是在整个年代，充满想象力的日本动漫与欧美动漫构成了这一代人华夏人记忆中的重要组成部分。

近些香/港漫画的崛起是一个可喜的成果，刘先生想把本土有些的漫画改编成电影，这个想法原本就无可厚非。再且在我看来，这无论对于香/港的电影还是漫画产业，都是一个极大的带动。”林木自己一直很看好漫画改编电影的模式，电影的发展促使其开始向不同领域的方向扩张，这是电影本身的发展规律。

“好莱坞电影其实也大有朝着这个方向发展的趋势，刘先生何不放手一试？”林木的这番判断并非毫无依据，他知道进入到了引世纪后。大量的欧美漫画被改编成了大制作商业片在院线火热公映，动画时代的诸多形象也由此被赋予了全新的真实魅力，超人、蝙蝠侠与蜘蛛侠便是典型的代表。而且这股漫画改变电影的风潮在好莱坞大有一发不可收拾的势头，之后的《变形金网》、《地狱男爵》、《神奇四侠》等多部影片，都是由漫画改编而来。而在华夏，影片《风云雄霸天下》也算得上是一个成功的个案。

“电影肯定是要拍的，萧先生曾有过这方面的经验，您又是好莱坞顶级的制作人，所以在这部影片上我想听一听您有什么好的建议。”林木的话让刘韦强坚定拍摄这部电影的打算，但他也希望能够在这方面得到林木的一些指点。

“这类型的影片很容易走进一个误区，那就走过分的依赖于特效而淡化剧情。只有的很好地掌握了特技与叙事之间的分寸，把重点放在人物性格和情感表现上，较好地把握住商业价值和艺术品味的统一，这样的作品才称得上是完美！”

在坚定了刘韦强拍摄《风云》的想法后。林木在回美国。他原本还可以在香港多呆一段时间。但是他不愿意错过一场盛事，对于一个电影人，还有什么事情能比亲自见证《泰坦尼克号》的上映还令人激动的事情？其实不止是林木。整个好莱坞都在期待着这部电影历时两年，制作成本高达两亿美元的电影，期待着詹姆斯咋梅隆能够为他们带来什么样的震撼。

林木回到美国的时候，影片已经结束了全部的制作，正在为即将到来的上映做最后的准备，可以说整个影片的剧情谈不上富有新意。所以派拉蒙在宣传的侧重点放在了电影特效技术突破的层面。着力渲染整部影片的视觉效果。在公司的安排下，很多幕后的工作人员都出现在了美国各类电视访谈节目上。在《泰坦尼克号》上映之前，公众对这部影片充满了好奇，而这些针对剧组成员的访谈节目，在影片的技术运用上充分的满足了观众的好奇心，同时播放的一些精彩画面，也为这部电影留足了悬念。

在一次接电台采访中，派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监洛特在节目中谈及此部影片的制作时，最常用的词就是“逼真。”“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。你可以看到人们从四英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景。”

在影片的新片发布会上，林木原本只打算坐在台下，因为整部影片他这个制片人负责的只是最初的筹备，而整个制作过程，都是詹妈斯卡梅隆一个人在负责。弃林木觉得自己并没有对这部影片做出太多的贡献，但詹姆斯咔梅隆坚持要他做到前台来。

詹姚斯一卡梅隆是当着在场所有媒体的面，向林木提出了这样的请求。当然他也有自己的说法。“众所周知，《泰坦尼克号》是一部耗资巨大的影片。这样一部影片，要由一家电苏公司独立投资完成，这对于好莱坞大部分的电影公司而言是不现实的，但是派拉蒙做到了；一家电影公司能够在如此大规模的投入之后，丝毫不干预导演的拍摄想法。并且还能够极力满足剧组的各种需求，我想好莱坞的绝大多数制片人做不到这一点，但是到了。

如果《泰坦尼克号》在大家看来是一部成功的影片，那么这一半的成功，请允许我将它给此时正坐在台下的林先生，感谢他在拍片拍摄过程中对剧组工作一如既往的支持！”

在剧组成员的掌声中，林木不得不硬着头皮走上了前台，他和詹姆斯咔梅隆拥抱了一下，然后和坐在前台的其他剧组成员一一握手，最后坐在詹接斯一卡梅隆的身旁。等到他落座之后，詹姆斯一卡梅隆这才示意现场主持人开始发布会。

“詹姆斯先生，您当时是怎么想到要拍摄这部电影的？”询问导演拍摄电影的动机，几乎成为了美国媒体在电影发布会上的习惯，这次也毫无例外，获得第一个提问权的记者站起来就问了这么一个问题。

“我想这