第12章 神一样的反向配乐(2/3)

报着认真的态度，林在山复听了一遍刚刚自己唱的版本，从里面挑了两个很小的瑕疵，让张鹏飞通过混音技术给修掉了。

之后，就是要做给这首歌反录伴奏配乐的工作了。

林在山若有所思的看了看信徒乐队，思忖着是不是让这帮小子帮他一起合奏。这首歌的伴奏需要多种乐器的协调。

但想到这乐队的水平实在有限，林在山就不浪费时间去调教他们了。

与其让他们合练半天帮他伴奏，他不如自己一个乐器走一轨的来给歌曲伴奏呢。

这样最后混音时，他还能调配一下伴奏音轨的分量和定位，从而达到更好的整体效果。同时还能除去一些不必要的残响，让作品具有更透彻的音色和动态展现力。

“胖子，你帮我调一下静音状态，我要给这首歌单配鼓点。”

鼓点是一首歌的灵魂。有鼓点后，这首歌的冲击力和压迫感会更好。

“你要给这首歌反加鼓点？”

张鹏飞却是一怔，他很不理解林在山要做的事。很少有人是这样录歌的——先唱好歌，再反着配乐，这样声场的定位是很难调配的。在专业的录音棚中，他还没见过谁是这样反着录歌的。

林在山当然也不想反步骤的录歌，但身边没人帮忙，一切都要靠他自己，他刚刚又唱出了非常完美的版本，他现在只能利用所有的天赋才华，来试着反向的给这首歌配乐了。

他之前并不是没有做过这种事，所以他有信心给这首歌做的更完美。

“你帮我抓一轨鼓点，我听听感觉。”

“好吧。”

既然林在山坚持要做，张鹏飞也只好帮忙录音了。

信徒乐队的人意识到林在山是要反着来给歌曲配乐，全都傻了！

他们从来没见过这样录歌的，这不开玩笑呢吗！

有谁是先唱好歌，再录伴奏的啊？这对于乐手的要求也太高了吧！

他们倒要看看林在山怎么给这首歌配乐。

明白了林在山要做什么后，孙玉珍也很担心林在山这样做会让这首歌变得狗尾续貂。

其实不用再配乐了，在单键盘的伴奏下，林在山婉转的歌声已经足够拥有说服力，她觉得这个版本的《蝴蝶》已经很强大了，应该能够顺利过选。

但不等她多劝，林在山已经进了录音棚，在认真的调整架子鼓的位置了。

夜已经很深了，林在山还在如此专注的工作，孙玉珍心下莫名感动。

如此一个有才华、有态度的音乐人，怎么就沉迷了这么长时间呢？孙玉珍真是不理解。

白鸽其实也不理解林在山为什么要反着给这首歌录伴奏配乐。不过想到林在山之前讲的：他要录出一个完美的版本去征服东方台的人。她料想眼下林在山正在做的，就是在朝着完美的方向行进吧。

既是如此，白鸽就不质疑什么了，她崇拜她老爹的才华，更相信她老爹的选择，她坚信她老爹一定会弄出一版完美的《蝴蝶》！

棚内。

调整好架子鼓的位置后，林在山戴上监听耳麦，试着敲了一阵鼓点，听着耳麦中的声音反馈，他朝外面的张鹏飞做了个向下压的手势，示意张鹏飞将鼓点的音量稍微调小一点。

张鹏飞照做了。

林在山重新试音，还是不满意，又让张鹏飞把鼓点的音量调小了一格。

就这样精益求精的调了三次，林在山才终于满意。

随即，张鹏飞将林在山刚刚录的《蝴蝶》通过耳麦放给林在山听了。

因为要绝对安静的录音，张鹏飞只在耳机中放出了音乐，录音棚内外都没有音乐声。

只有戴着监听耳麦的林在山、张鹏飞、孙玉珍三人能听到刚刚林在山唱的《蝴蝶》。

其他人都是静静的看着林在山在空中慢慢的很有节奏的晃着鼓槌，好像是在找切入的时机，那感觉就像在演默剧。

当耳机中的歌曲推进到第一个高潮乐段，唱到“每次一见到你心理好平静”这句中的“见到”二字时，林在山突然下了鼓点！

孙玉珍和张鹏飞在监听耳机中听得很是真切，林在山这鼓点突然一加进去，一下子就强调出了歌中主角见到蝴蝶时那种心境的变化，歌曲的高潮由此变得更加澎湃而令人触动！

林在山切入鼓点的瞬间之美妙，让音乐解读力颇高的张鹏飞一头喜庆的锅盖头差点没立起来！

他发根都被刺激麻了！

那感觉就好像足球迷看到了一记精彩的世界波进球，张鹏飞对于林在山选择的这个切入鼓点的时机，简直叹为观止！他心想这切入的也太有水平了吧！这大叔真是个天才啊！

孙玉珍的音乐素养比张鹏飞差了一点，但听着林在山恰到好处的切入了鼓点，她一瞬间就觉得这首歌变得高大上了！

由此，孙玉珍也生出了和张鹏飞一样的感觉：这大叔真是个天才！

切入鼓点后，林在山手里的鼓槌就没再停过，顺着他自己歌声的牵引，他挥洒着鼓槌上的灵感，一气呵成的打了三分多钟的套鼓，完美的给这首《蝴蝶》反向配上了鼓点。

在林在山自己听来，有了鼓点后，这首歌就像一个有了骨架的人，明显变得更加有支撑力更加有饱满度了。

信徒乐队的五个男生在录音棚外间看的完全傻了，他们听不到音乐，只是看着林在山在投入的打鼓。

“咚擦擦……咚擦擦……