第七百一十四章 突破(2/3)

之路一直都在不断地求变、求新，一直在以先行者的姿态引领着xg电影发展的新潮流。徐克是一个矛盾体。他的作品的意蕴，既有东方传统的悠远意境，又有西方特有的干净利落;故事的构思既有羚羊挂角、天马行空的不羁想象，又有理性、冷静的层层推断。让观众“惊为天人”的绝世美女林青霞扮成不男不女的东方不败;让充满大家闺秀气质的张曼玉化身为媚骚入骨的金镶玉;让被人称作“最美花瓶”的李嘉欣扮假小子，流露出难得的娇憨可爱…···成功实现了这样的想法的人除了徐克，不会再有第二个人。他从来不拍四平八稳的正剧，却往往能在偏险怪奇走出一条大道，让很多部原本“非主流”的故事变成多年之后还被人津津乐道的经典之作。熟悉徐克的观众基本上都能不看片头就能猜到这是徐克的作品。他的个人色彩太浓郁了·以至于影片无论他是做导演、编剧还是监制，你都能找到他的影子。

炯炯的目光、斑驳的银发、稍显凌乱的羊咩须，这就是徐克的经典形象。很难相信，在他如此瘦削的身体里会有无穷的精力。在所有人经过长时间的拍摄而变得无精打采时·只有“老爷”还能神采依旧、威严依旧。

细数徐克30年来走过的光影之路，不难发现，他的众多作品，武侠电影占有相当大的比重。尽管他也曾经尝试过时装片和喜剧片，但最让观众喜欢的、最能代表徐克风格的还是那些唯美、浪漫、奇诡的武侠动作片。在他之前，在他之后，都不乏武侠题材的电影。但说到情节设置、人物刻画、动作表现·只有徐克才能这样匪夷所思，只有徐克才会时时给人全新的视觉冲击……”

“他从小就喜欢看武侠慕大侠们出神入化的功夫，也敬佩他们行侠仗义的气度。入行30多年，他一直对武侠电影情有独钟。虽然他自己不会功夫，但是不妨碍他对武术的浓厚兴趣。在他看来，武术不仅仅是强身健体的方式，也不单纯是民族精神·它还是一种很浪漫的东西，它容易激发人的想象力，尤其是用电影的语言来表达武术的时候·就更加显示出武术的风貌与内涵。他喜欢华武术是因为它的博大精深，它适合拍成电影来传播一种侠气、正义的精神。他心的行侠仗义，是一个人从“大他”出发，从公平、正义和同情心出发，产生出来的一种很极端的行为。拍摄武侠电影对他来说，是一种处理感情的方式，在武侠世界里，他可以尽情发挥对人生或者生活的浪漫情绪以及幻想。

美国也有动作片，但那种实用的格斗技巧没有国武术展现出来那么优美、那么舒展。美国的历史只有几百年，而国有五千年的明。相比之下·国古代的侠客故事有更多值得发掘的地方。尤其是国改朝换代比较多，不同的政治背景下不同的故事情节也会更加曲折离奇，引人入胜。“江湖无处不在，有人就有江湖。”他认为这句话说得并不夸张，电影里的江湖其实就是现实生活的反映。只不过在电影当，他们可以让角色在大漠斜阳下仗剑骑马·很潇洒。生活却是乘公交、挤地铁，很难产生浪漫的感觉…···”

“他只拍自己喜欢的东西，从来不会因为拿不拿奖而去费心思。有人告诉他，从来没有一部武侠电影可以得到奥斯卡奖的奖杯，但他认为一部影片的好坏不能以得到多少电影节的奖杯为衡量标准。尤其是国武术它还有一种哲学理念在里面，让外国人去理解这种神奇的东西是很难为他们的。不懂国的化，就不能理解武侠的内涵，但是武术作为一种外在的表现形式，确实可以让更多的外国人对国感兴趣，对国的化感兴趣。他始终相信，如果有充足的资金保证，有好的剧本，武侠片也可以拍出好莱坞大片的效果。武术运用的范围很广，可以言情、可以魔幻、可以夸张，还可以表要的历史事件。他现在遇到的难题是xg的投资方喜欢跟风，什么流行就拍什么。谁正当红，就用谁来当主演，不太考虑剧本原创性的东西。盲目跟风只会人为地缩小拍摄范围、缩小电影市场，从而失去电影广阔的发展空间······”

唐谦笑着说道：“比如，我拍摄的《无间道》很受欢迎，很卖座，马上就有很多人站出来，要拍同样题材的戏·就是因为模仿永远要比创新更容易。但他喜欢冒险，哪怕票房不好，哪怕成本收不回来，他也要尝试新的东西……”

“一千多年前的大唐·一派化鼎盛的雍容气象。你可记得在“诗仙”“诗圣”之后还有一个惊才绝艳的李贺。因为他大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，而被人称为诗人的“鬼才”。一千多年后的xg影坛也出现了这样一位有着让世人惊艳的才情，同时又让人捉摸不透的“鬼才”电影人，他就是徐克。

30年前，徐克是xg电影“新浪潮”的参与者;20年前·他是新武侠电影的缔造者。而今，国电影在30技术上的空白，也只有寄希望于徐克。李连杰说：“如果连他跟徐克都不敢做30尝试，恐怕国内影坛也无人再敢尝试······”“他小时候有两个爱好，一是看武侠有一个爱好是喜欢画画。没想到长大后这两个爱好都成为他事业上的助力。记忆的武侠印象对他拍电影有很大的启发，绘画则落实到了具体工作上，每当拍电影的分镜头、特技等·都是自己出的画稿给别人，让专业人士照着他画的样子来制作。很多