第六百一十章 做艺术要走心！(1/2)

会议室里只余下了何万春和林栋的声音。

坐在林栋的右侧，姬瑶微微转过一点头，看着林栋的侧脸。

这个男孩的成长过程，可以说用神奇一词描述，一点儿也不夸张。从一年多前的那一次图书馆事件开始，林栋便正式的走入到了姬瑶的视野，而且变得越来越清晰，从泯然于众人，到最后成了自己的男朋友，他只用了不到一年的时间！

而且更重要的是，他不仅能够和自己的关系变得亲近，而且能够让自己的家人、亲戚，他自己身边的朋友，都能够感觉到那种神奇的魅力。

变化好大！

林栋仿佛知道姬瑶在看自己，他扭头冲姬瑶笑笑，然后继续对何万春说道：

“经典之所以成为经典，就如同陈年的好酒一样，历久弥香，不会因为时间的洗礼而褪色，反倒会散发出更加灿烂的光芒。酒如此，歌如此，而经典的影视节目，同样如此。”

何万春已经平静下来，刚才林栋的话，未免有先声夺人的气势，但何万春毕竟是久经商场的人了，这人这么说，指不定也是瞄准了自己的胃口来的，如果只有这几句话在理，那也不过是绣花枕头而已。

要看看他接下来说什么，才是正理。

“打个比方，”林栋没去猜何万春的心路历史，而是继续自己的话题：“上个世纪拍出来的四大名著，哪一部不是经典？如果论特效，论光影效果，论投资，现在的很多三流影视剧都能把它们甩出八条街去。然而，真要论影视效果，论在观众心目中的影响力，这些片子虽然被翻拍了那么多遍，但后面的有哪个比得上最开始的那几部？”

“的确。”何万春点点头。

他们这个年代的人，乃至后面二三十年的人，可以说八五年以前出生的很多人，都是看着这些片子长大、成人、工作、变老的。

真的论起效果，现在随便的一个仙侠剧，都能够甩出当时的《西游记》好几条街，毕竟那个时候拍《西游记》，资金是个大困难，特效更加简单，而且很多演员还是临时找的。甚至其中的编曲，几乎是全部一个人写的……想一想，如果现在有这么一部大戏，那得多少人抢着其中的角色、编曲、特效工作、化妆、道具……

但是，就那么一部即使在当时，条件也算是相当艰苦的情况下拍出来的片子，却是一部不折不扣的经典，影响了好几代人，并且出口到了周边好多国家，算是真正意义上的神剧了。

后来网上经常流传的关于那一部《西游记》与后面几部的剧照的对比，网友们皆称，第一部里的神仙才是神仙，菩萨才是菩萨，猴哥才是猴哥，后面几部，唐僧都是武僧了，一个人能打遍众妖，猴哥成了面瘫，没有一点表情，嫦娥不是从天上来的，是从天上人间来的，而妖怪都和国际接轨了，不是半兽人就是德鲁伊……

虽然这些描写有些夸张，但是真正的代表了大家的观点。

所以林栋才会有此一说。

“那你说，为什么它们能成为经典？”光拿网上的评论来忽悠自己可不行，何万春突然问道：“你是怎么看的？”

“无它，唯用心去演，去拍，去化妆，去做造型。”林栋很郑重的说道：“那个时候，无论是拍战争片还是拍四大名著，就算是业余演员，拍这些角色的时候，更多的，是注重成就这个角色，把这个角色的真正内涵演出来。所以，用句现在流行的话说，他们的表演是在走心，而现在的很多演员，那是在走钱！”

“噗！”姬瑶没想到林栋这么损，这话说的，真有一杆子打翻一船人的感觉。

不过想想，也是有道理的。

现在的很多影视剧，精品不多，粗制滥造的不少。

在现在的场合拍古装剧，说实话，要不穿帮很难，这一点观众们倒也不苛求，但至少得对历史尊重一点儿吧？为了所谓的让观众好懂，把清朝的东西搞到明朝，把宋朝的东西代入到唐代，把原本昏庸的皇帝说的英明神武，把历史的走向归结于后宫的干政……

历史，被改的乱七八糟，剧方往往还洋洋得意，说是历史本来就是人书写的……

我呸！

林栋略有些激动：“艺术，特别是影剧类比较直观的艺术节目，本应该引导着观众向正确的方向，思想积极，有学习借鉴的地方，有能让人看了发人深省的地方，就比如以前的经按照原著，很多地位半文半白。这也没有多少观众说看不懂，倒是引发了很多人学习古文热。

但是，现在的很多片子呢，恨不能把观众想成白痴，怎么庸俗怎么来，直接把观众的道德水准线引到了低谷……这样的片子，还是少拍为妙！”

何万春对林栋的话深有同感。

他的使命，不就是把这些经典的片子推向现在的网友，让青少年们直观的感受到以前的老前辈们，是怎么为了这个国家抛头颅洒热血的吗？

但是，看着林栋的姬瑶年轻的面庞，何万春微微摇了摇头：“你的话很实在，也很有道理。你们的来意我也知道了，但是，你们的公司，能不能做到这一点，我表示怀疑，这可不是一个简单的事情。光要把这些经典改编成数字影视节目，那花费可就不小，而且工程量巨大。何况……”

林栋笑了：“何总，这事情对你们来说，可能比较麻烦，而对我们来说，却是小事一件。我知道我们年轻，在很多人眼里，那就是‘嘴上没毛办事不牢’