第三十三章 协奏曲(1/2)

第一轮比拼结束，中场休息十五分钟，实则是给秦天笑与许隽，定曲的时间。

“就这首吧！”陆扬闭着眼睛，随手一指。

钢琴与小提琴的降e调协奏曲，《神秘园之歌》。

因为是陆扬闭着眼睛做的决定，就无所谓更偏向谁了，可以说完全秉承公平，至于这两人对这首乐曲的熟悉程度，可就不该他操心了。

“我没问题！”许隽答得顺畅，几乎没有思考。

“我也没问题！”尽管如此说，《神秘园之歌》，却是秦天笑不太熟悉的乐曲，再加上，她由来只演奏小提琴独奏，熟稔的也都是帕格尼尼、克莱斯勒之类的名家曲目。

第一次听《神秘园之歌》还是在市中心的书店，那首曲子的旋律是怎样来着呢，秦天笑闭着眼，在脑海中仔细搜索，也幸亏她具备堪称音乐天才方有的绝对音感，才能在并不熟悉一首曲子的情况下，准确分辨其音名与音高。

再则技巧方面，小提琴是她的专业，《神秘园之歌》这首乐曲，就难度方面并不算高，着重在感情的处理和表达上，然一首曲子的灵魂所在，恰为情感，对情感的揣摩，也是最考验一个乐者专业水平的核心因素。

因而，揣摩之难可想而知，感情透析，不仅在于主观联想发散，更在于对创作者背景、曲风的熟悉。

许隽对这首乐曲的了解如何，秦天笑不知道，无知所以无畏，眼下没有退路，她决定靠临场发挥，背水一战！

于是，在最后准备的十分钟内，秦天笑一个人缩在角落，摒弃周围吵杂，联网将《神秘园之歌》下载，进行单曲循环。

后台的工作人员，都在忙忙碌碌，准备乐器和话筒支架，很少人注意到，将自己放空到另外一个世界的秦天笑，除了陆扬，站在秦天笑的对角线方向，目光幽深的看了她几秒。

这个女孩，似乎并不熟悉这首曲子，许隽却早在五年前就已烂熟于心，秦天笑，接下来的挑战，你要怎么应对呢？

很快，

白色三角钢琴在舞台中央摆好，许隽样态随意的坐在面前，修长的手指下，舞蹈般，溜出一串悦耳的音符，恍若水银泻地，月光透过浮动窗纱，洒落床头。

许隽身旁，亭亭如玉兰的秦天笑，手中握着同色系的小提琴和弓弦。

四位重量级评审各就各位，观众席间的躁动渐渐消弭，调音师打了个手势，示意演奏开始。

两束灯光，啪地将秦天笑与许隽笼罩，郎才女貌，优雅的白色三角钢琴，配上同样优雅的白色小提琴，两人的起势动作，赏心悦目到不容亵渎，远远看去，好似一幅百看不厌的完美画卷。

清晰流畅的钢琴率先发声，演奏者功底之深厚，情感拿捏之精准，在短短数秒之内，就将听者眼前的神秘园之门打开。

斑驳的高墙，紧闭的木门，残破的雕像，苍翠欲滴的苔藓，墙角繁杂的荒草……通过自然物象，诉说着伤感与孤独，一种催人泪下的迷惘无助，在不断前行的脚步下，缓缓延伸。

阳光泼洒在掌心，云雾环绕在周身，没有清脆的鸟鸣，没有世俗的喧闹，有的只是心灵的静谧，用属于自己的双手，紧紧包裹着身体，神秘园，一块独属于自我内心的圣洁之地……

及至秦天笑承接下一段演奏，她却因入迷，完全被带入到许隽音乐塑造的魔境中，那种强大的感染力，让她心惊，待反应过来出境，却因落下半拍，音符微微有些紊乱。

演奏中，一旦出现这种情况，即便经验老道的演奏家，一时半会，也很难平复慌乱，就在众人为她担心，担心她一年轻女孩熬不住许隽强大压迫力，可能搞砸这场演奏时，她却运用弓弦，一个绝妙的连弓后，迅速将颓势扭转。

心态之稳定沉着，应变之机警，令人咋舌。

从许隽的演奏，她品悟出的是迷惘伤感和宁谧幽静，一块不容任何人亵渎的神圣净土。

她固然要紧跟许隽的风格主导，不得随意变更曲风，可要出奇制胜，总要有点别出心裁的东西才行。

《神秘园之歌》融合了爱尔兰音乐的空灵飘渺和北挪威民族及古典音乐的自然清新，用编者的话说：每个人心中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需舒缓情绪，寻找心里的平静和安慰。

舒缓，平静，安慰……有了！

一种福至心临的顿悟，让秦天笑顿感血液的燃烧跳荡，小提琴的旋律越发悠扬，音符飘动，恍若一根轻柔的丝线，穿透内心世界，使思绪飘渺在空旷原野，灵魂漫步于山川河谷之中。

自有一股沁人肺腑，涤荡人心的魅力，犹如天际飘渺云烟，袅袅升腾。

那乐音，如云洒脱飘逸，云浪翻涌；如水灵动剔透，晶莹闪耀；如雾迷离飘逸，缱绻如画……

两人的合奏，渐渐融为一体，难言的默契，静静流淌，所有人都如阖目躺在竹筏中，任山水日光云雾溪流，从自己的身上心上洗涤流淌……

在场的每个人，都紧闭着双眼陶醉，除了石楠和陆扬，大睁着双眼，紧紧盯住台上的女孩，眼中写满难言的激动和震撼。

《神秘园之歌》，许隽从一开始，就从它的静切入，而这女孩，在短暂的失误后，不仅没有慌乱，被许隽的演奏牵着鼻子走，反倒能在极短的时间内，独辟蹊径，以动制静，发掘出乐曲中的动，这样一来，一动一静相得益彰，整首乐曲的精髓，被演绎的淋漓尽致。